缅甸有着丰富的不同文化。 如果您想体验它的文化方面,我们可以让您快乐。 缅甸有135个不同的民族,拥有自己的文化和传统。 它反映在他们所做的一切:美食、穿衣、信仰、职业等等。 我们欢迎您享受缅甸传统的多样性
Panchi(班奇)指的是使用不同颜色来描绘活体动物和无生命物体的绘画艺术。 艺术家绘制人类、动物、物体、绘画、风景设计、漫画和漫画人物场景的人物。 这些画作起源于蒲甘,并对佛教产生了很大的影响。 如果您想特别探索绘画,您应该去蒲甘,在那里您可以找到古老的传统绘画和公元11世纪的杰作。 蒲甘的壁画雕塑是班奇的最佳代表。 贡榜时期的绘画生动、美丽、色彩丰富、特别是曼德勒玛哈穆尼佛塔的壁画,是亚达纳逢时期的雕塑。
Punpu(班蒲)是用木头制作雕塑、人物和花卉图案的艺术。 缅甸的工匠擅长雕刻材料,包括骨头、玉石、石头,特别是木材。 他们可以用任何材料制作人物、动物和花卉图案。 他们特别擅长使用木材制作佛像或小雕像。 如果您想探索缅甸的亚达纳逢时代的班蒲艺术,您必须参观阿瓦的(Bargayar)巴噶亚僧院和曼德勒的(Shwe In Bin)瑞因宾僧院。 蒲甘时期的木制雕塑是郎乌最古老的宝塔(Shwezigon)瑞西贡门。
Panyun(班韵)是指用竹子、木头和厚黑漆(thit-se)生产材料的艺术品。在缅甸被称为(Yun)韵的漆器是指使用天然有机成分来装饰从抽屉柜到杯子的任何东西的过程。它与众不同之处在于完成单件所需的大量时间和技能。每件商品首先使用竹子或木头制作。然后在详细的施工过程之后,通常在地下酒窖中休息一段时间长达十天。在一个详细的工艺框架上,精细切割的竹条,树脂与粘土和灰的混合物被仔细地建立起来,最后用化石木材的灰烬进行抛光。然后用手蚀刻或涂漆设计。最传统的缅甸漆器具有独特的赤陶色彩,其中包括佛陀以前存在的《本生故事》(Jataka故事)。蒲甘是这种工艺的发源地。漆器工匠通常生产施舍碗(僧侣碗)、食物碗、茶碗、腌制茶碗、饮水杯、传统槟榔盒(特别是在缅甸的房子里为客人服务)、雪茄盒等。缅甸班韵工业大多数其他艺术方面,漆器是社会生活的重要组成部分。
作为世界艺术奇观的一部分,Panbe(班贝)是一种铁匠,他使用铁制作各种产品,在烤箱中加热。 他们制作用于牛车、橡胶、锤子、斧头、各种刀具、剑、锄头、挖掘锄头和剪刀的铁轴。 该国的金属工业始于蒲甘和亚达纳蓬时期的中期。 前往茵莱地区,赶上班贝的有趣景点。 别忘了为您的旅行购买纪念品!
Panpoot(班柏)的艺术是通过使用调色剂泡沫制作木制器具的艺术。 最终产品包括伞的轴、桌腿、床腿、护栏和用于亭台和栏杆的转向柱。 这种传统工艺始于8世纪的蒲甘时期的A.D,Ava和亚达纳蓬时期。 使用该技术生产的各种产品非常有趣,除了前面提到的之外,还包括食品容器、盒子、碗、桌子和椅子。 他们看起来极具吸引力 班柏艺术展现了孟文化的重要影响。
Panyan(班延)意味着使用砖块,石头和混凝土建造建筑物。 通常被称为班延人的泥瓦匠建造房屋、宝塔、桥梁等等。 缅甸传统的砖石工程以蒲甘地区周围的古塔和其他宗教建筑而闻名。 该国传统的蒲甘时期的砖石是所有其他历史时期中发展最好的。 工艺展现出卓越的力量、美感、体积、细节和装饰。 缅甸传统的砖石建筑源自孟族文化的Suvanna Bhumi地区。 众所周知,缅甸的砖石建筑始于公元1世纪的骠时期。
Pantaut(班抖)指的是用灰泥压花的装饰设计工艺。 工匠用灰泥雕刻狮子,龙和花卉图案的人物。 缅甸传统的灰泥雕刻出现在蒲甘时期之前,它在蒲甘,阿摩罗补罗和亚达纳蓬期间被广泛使用。 根据历史记载,灰泥作品在蒲甘时期非常有名,并有详细的装饰。 在蒲甘时期之后,贡榜或阿摩罗补罗中期的灰泥雕刻呈现出真正的缅甸风格。 卷曲的叶子和花蕾看起来非常漂亮。 您在阿瓦镇、玛奴的砖砌僧院可以探索这种文化。 这座伟大的建筑本身就是一件艺术品,以表达我们对班抖艺术的钦佩。
这种艺术指的是石雕艺术。 工匠制作许多宗教物品,主要是佛像和石板作为铭文。 其他数字,如:大象、鹿、圆形扁石杵、砂浆和桌子也是定制的。 石头雕塑是缅甸美术的一大特色,被认为是当地人民的荣幸。 在仰光、曼德勒和其他城镇有雕塑工作室,最着名的是靠近曼德勒的玛哈穆尼佛塔。 在蒲甘阿南达寺描绘佛陀生活的牌匾上可以看到精美的石头艺术品。 在曼德勒山脚下的皎达基佛塔的伟大佛像是优秀的班达墨的另一个例子。
Pantain(班藤)是一家生产金或银制品的企业。 该国的银匠以制作饮水碗、容器碗、奖杯、盾牌和腰带而闻名。 金匠擅长制作各种珠宝。 缅甸的传统艺术和工艺涉及金银器的艺术创作。 在过去的1200年里,制造银器一直是缅甸的一部分。 这个国家确实值得骄傲。 根据阿奴律陀国王统治期间的水晶宫编年史,佛陀的遗物和三个佛经资料库从孟首都Suvunna Boumi被带到蒲甘。 与他们一起来了孟工匠和孟工艺品,金器和银器等。
这是生产铜,青铜或黄铜材料的技术。 工匠们用这些材料雕刻出一系列产品,如:三角形黄铜锣和僧侣黄铜碗,重量形状的聪明的鸭子、托盘、铜锅、杯子、碗、盘子、钹、铃铛和小铜锣。 缅甸传统的铜匠工艺在蒲甘时期之前出现,并在蒲甘和阿瓦时期得到改善。 缅甸的每一座宝塔都有敲响的钟声,告诉人们所做的善行。 它们是三角形的铃铛,在敲击时旋转,并以甜美的上升和下降的音调响起,逐渐消失。 此外,还有雕刻象牙或木制大象树干的锣,它们被当作晚餐锣。 不同大小和形状的铃铛,所有明显的缅甸设计都很受欢迎作为纪念品,其他铸件如重量和牛铃也很受欢迎。
丝绸和棉花编织是阿摩罗补罗和蒲甘人的主要职业之一。 棉花主要种植在缅甸中部。 首先,他们使用一台机器在原棉上制作棉线,这台机器在国际木织机上手工编织。 超过一百台织机用于制作美丽而复杂的设计和图案,因为在特殊和仪式场合穿着丝绸服装。 作为一个着名而有趣的家庭手工业,这是您应该体验的东西。
茵莱湖的亮点之一是莲花编织业。 莲花编织是居住在茵莱湖附近的许多人的主要职业。 多年前,来自茵莱的女性开始使用从莲花中获得的面料来编织纺织品。 Phaw Kone和Kyaing Khan村庄最为着名的有很多村庄。 您可以访问这些村庄,了解这项艺术是如何完成的。
从开始到结束的整个过程真的很棒。 大多数老妇人将莲花茎切成小块,用刀手工提取纤维。 然后将这些纤维湿润并卷在一起以获得线。 为了最终生产用于编织莲花的细长细线,上述过程一再重复。 工人需要非常耐心,因为所有过程都同样重要。 这个行业是劳动密集型的,因此莲花编织产品是世界上最昂贵的纺织产品之一。 它们是送礼的理想选择。
罐鼓(欧斯)是一个长的空心杆上的单头鼓,底部有喇叭形。 那个单头有一个紧紧地拉在圆框上的膜。 通过将一块由米和灰制成的调整面团粘在头上来调节花盆鼓。 壶鼓是活泼的鼓鼓舞的主要乐器,也适合群舞者。 虽然花鼓是单头的,但它可以播放以产生一整套声音。
双头斜挎鼓(都霸)是农村最受欢迎的乐器。 Dobat(都霸)可以在两侧进行。 鼓的左侧称为雌侧,而相对侧称为雄侧。雌侧面调整为基础(taya),而雄侧面调整为主导(tayo)。雌侧需要更多调整面团。 一个都霸轻快愉快地演奏。 玩家用双手敲击鼓,使左手击中凹侧,右手击打凸侧。 用手指,手掌或手掌后跟,有时使用手肘。 缅甸农民主要是为了邀请收获时间(丰收节)或下雨时演奏。 当村民出来修建道路或收获丰收时、也可以在宝塔节日、慈善机构和劳务贡献函上看到它。
主鼓或Patma(贝玛)是Saing Wine(缅甸管弦乐队)的一部分。 它曾经悬挂在放置在三脚架上的水平横梁上,但现在它放在一块长的硬竹上,节点间隔很短。 梁假设有一个pyinsa-rupa的五个组成部分,一个神话动物蛇头,一只鹿的鹿角,一匹马的蹄子,一个鸟类生物(galon)的翅膀和一条鲤鱼的尾巴(ngajin)。 当贝玛与大钹一起演奏时,听起来最有效。 在乐团中演奏贝玛的音乐家也负责六个小型的直立鼓和中等水平的(sakhun)萨坤。
皇家鼓或Sidaw(斯达)是在皇室场合、吉祥的聚会和村里的有利预兆中进行的。 从历史上看,斯达是宫廷仪式的一部分,也是皇室仪式和场合的一部分。 它是在国王和王后的入口和出口进入观众厅或者当君主参加大型戏剧或木偶戏时演奏。耕作仪式、城市访问和庆祝院选举法开始和结束的仪式时还演奏了斯达。 礼品展示仪式也标志着使用斯达,泼水节的开始也是如此。
每个缅甸人乐团的中心,都是以“hsain wain”塞歪的圆圈挂起的乐器的名字命名的,是一个鼓舞人心的鼓圈。 该乐器由19个(传统)或21个(1920年以后)调谐鼓组成,高度范围为13至41厘米,悬挂在圆形木架或支架中间,播放器位于中间。 东南亚音乐最令人着迷的一个方面是旋律使用打击乐器的想法,如:鼓圈、锣合奏和木琴。 通过填写米糊和灰烬湖的“pa sa”来调整鼓点。 填充越多,鼓声越低。 这位名副其实的球员被称为“hsain hsaya”塞萨亚,这意味着他是“主人”,因而是整个乐团的主要领导者和导演。
Kyey se(“kyeezee”)皆斯有时也被称为“缅甸钟”。 它是一个扁平的三角形实心黄铜锣,出现在许多不同形状和大小的合奏表演中。 它也可以在寺庙的礼仪用途中找到,甚至可以在早上走在街上乞讨施舍时与僧侣一起使用。 木槌用于敲击三角形左侧或右侧的音簧,使其以高速开始旋转,从而产生振动声音。 根据击中的大小和角落,音高会发生变化。 它以其长久的持续音调而闻名。
“竖琴”在缅甸被称为“桑”。基本上有两种类型 – Byat Saung和Saung Gauk(弯曲竖琴)。 桑是一种拱形水平竖琴,与具有垂直谐振器的西方竖琴相比,谐振器主体更加水平。竖琴是坐在地板上,琴体在膝盖上,左边是拱形。从外面用右手手指拨弦。左手用于抑制琴弦以提高清晰度并产生断奏音符。竖琴的主要部分是琴体,长弯曲的颈部,从树的根部雕刻,以及沿着主体顶部中心向下延伸的弦棒。谐振器主体的顶部覆盖着一个紧紧拉伸的鹿皮,重漆红色,带有四个小圆形音孔。颈部终止于弓形树叶的高度装饰表现。竖琴琴身和支架上饰有云母(“曼德勒珍珠”)、玻璃、镀金和红色和黑色漆。 桑的琴弦由丝绸或尼龙制成。
(Hne)聂是一种具有显着弯曲形状的多簧管双簧管。 它有七个近乎等距的演奏孔,这些演奏孔是室内和合奏音乐中主要缅甸音阶的基础。聂有两种常见尺寸,“ci”(大)和“kalei”(小)用于不同目的。 较大的是慢节奏,较小的是节日时使用。 有时候,在节日期间,竹笛“palwei”伴随着双簧管“hne” 聂,因为它也同样地设置了相同音阶的播放孔。
长笛(hne)是缅甸传统的管乐器之一。 它自古以来就在缅甸使用,它是用金属号角,木笛和棕榈芦苇制成的。 双簧管是双簧管木管乐器,具有高音和穿透音。 缅甸双簧管有两种,大双簧管和小双簧管。 大双簧管有比低音更多的低音。 大双簧管已在缅甸使用多年,据说早在公元211年就已投入使用。 它用于演奏旋律,特别是在Byawsi,Yegin,Nayi,Thapyay和Yadu音乐中。 到目前为止,小型双簧管一直在缅甸时代的1290年和1300年使用。
(Patala)贝达拉这个名字意味着一种乐器,您可以用它来演奏所有范围 – 从渐强到基地。贝达拉乐器通常是War Patala(Wood Xylophone)竹木琴和(Pattalar)贝达拉,缅甸竹木琴。 这些都是古老的乐器。 这些乐器的旧版本下面有一个音箱,有七个刻度键。 木琴用两根用布包裹的棍子弹奏。竹木琴由24个竹盘组成,位于共鸣箱上方,从球员左侧的最低球场开始,在球员右侧的最高球场开始。 这些盘子被两个槌击打,实际上是以全音阶调整并且超过三个八度。
舞蹈一直是缅甸文化的内在组成部分。 人体的运动以及形式和姿势的规律往往是当地舞蹈技巧的特征。 从开设首都城市到开始战斗,所有皇家职能都以舞蹈开始和结束。 今天,舞蹈仍然是日常生活中不可或缺的一部分,无论是在婚礼,宝塔节日还是Shinbyu(新手和尚启蒙仪式)。 它在庆祝每个场合都起着至关重要的作用。 Pwe或戏剧性的舞蹈表演往往为当地的宝塔节日增添色彩。
缅甸的传统舞蹈柔顺、优雅、精致、精炼和花香。 更独特的是每个舞蹈运动都从花朵中汲取灵感。 一朵花被认为像一个舞者。 绽放是头。 叶子是手,茎是身体。 在一阵微风中,花朵活跃起来,伴随着大自然的伴奏而跳舞。 这种纯粹的运动往往是缅甸传统舞蹈的基础。
基于不断变化的季节和肥沃的土地,缅甸的民间舞蹈一直是农业社区不可或缺的一部分。 因此,大多数民间舞蹈都反映了日常生活中的歌曲和歌词随着舞者的运动而流动。 一种流行的民间舞蹈是(U Shwe Yoe)乌瑞优,这是一个滑稽的故事,描绘了一位穿着典型缅甸绅士的舞者,长着整齐的小胡子,手持勃生遮阳伞,脖子上有围巾,有斑点的头巾或头饰,还有方形图案围裙 在他的腰间。 在舞蹈中,他扮演喜剧面孔,因为他持有一位女士的姿势,戏剧化他寻找一个年轻迷人的女孩。 永远是一种受欢迎的行为,他的滑稽动作是每个议程上备受期待的项目。
Chinlone(钦龙),也被称为藤球,是缅甸传统的民族运动,是体育和舞蹈的结合体。这是一个完全没有竞争力的游戏,通常有六个人作为一个团队一起玩,没有对立的团队。虽然没有竞争,但这是一项要求高技术和团队合作的高要求运动。他们使用的球通常由手工编织的藤条(称为Chinlone)制成。它是由个人在一个圆圈内相互传球而不使用他们的手来进行的。六名球员中的一名移动到圆圈的中心,而所有其他球员试图通过将他击回的球传给他一次来帮助他或她。比赛的重点是尽可能让球保持在空中而不会撞到地面。在演奏时,传统乐团演奏励志歌曲,人群欢呼玩家尽力而为。一年一度的(Waso Chinlone Festival)瓦搜钦龙节在曼德勒着名的玛哈穆尼佛塔小体育场举行。这个节日在瓦搜盈月日附近举行了一个月。
纹身妇女是缅甸的主要吸引力之一。 每个民族都有自己的模式,使他们彼此区别开来。 没有人确切知道这个习俗是如何起源的,但有一种理论认为纹身在几年前开始作为一种识别形式,当时妇女被邻近的部落俘虏或绑架。 另一个传说是,纹身是一种故意毁坏女人的美丽的方式,以便他们不会被缅甸国王带到婚姻。 当他们大约12岁时,他们中的大多数都有纹身。 整个过程最多可能需要3天。 纹身针通常由竹串或荆棘制成。 墨水是牛胆汁,烟灰,植物和猪油的混合物。 钦女人因其纹身面孔而闻名。 虽然纹身面孔的传统正在消失,但在该邦的南部仍然很突出,特别是在敏达和甘百力。
这个国家的传统艺术品和当地人为Marionettes (牵线木偶)–缅甸木偶感到自豪的东西。 花一点时间,您可能会发现一个已经从节目中丢弃的。 牵线木偶展示角色,并经常有自己的故事。 精美的手工制作,为您在缅甸的冒险活动提供了精彩的纪念品。 木偶或牵线木偶形成了’Yoke-the Pew’或牵线木偶剧院,在18世纪为国王和王室提供娱乐。
标准剧团由28个木偶组成,包括动物、国王和王后、朝臣、王子和小丑。 地块通常取自550 《本生故事》(Jatakas),或来自处理这些木偶的罗摩衍那(Ramayana)。 木偶操作者还提供歌曲和叙事的基本伴奏,以完成表演。 作为一种罕见的形式艺术,木偶剧院仍然存在于全国各地的小口袋中,是您不容错过的一种享受。